Home » Articole » RO » Artă » Filme » Andrei Tarkovsky și literatura rusă fantastică

Andrei Tarkovsky și literatura rusă fantastică

postat în: Filme, Literatură 1

Copilăria lui Ivan (Ivan într-un sat distrus. Grinzile de lemn rupte par a fi tăiate în imagine și îndreptate spre personajul principal.)

Filmele SF ale lui Andrei Tarkovsky, Solaris (1972) și Stalker (1980), au afinități precise și creative cu tulpina fantastică din literatura rusă și sovietică. Interacțiunile metaforice, bipolaritățile, relațiile cu o Alteritate aflată odată în exteriorul și în interiorul personajelor, anticiparea miracolelor ambigue și sentimentul de a fi pe „pragul” pe care îl întâlnim în Bulgakov, Dostoievski, Gogol și Strugatsky-urile le întâlnim, de asemenea, în Tarkovsky. Există totuși o diferență. „Rolul magic” asumat de cuvântul din poveștile lui Gogol din Petersburg sau din Maestrul și Margarita din Bulgakov, să spunem, Tarkovski îl transferă imaginii, căreia îi dă o putere nu inferioară celei a cuvântului. Este în puterea imaginii să depășească barierele spațiale, temporale și biologice, să concretizeze amintirile și realitățile psihice și să aducă locurile străine și să le umanizeze până la punctul în care trăiesc și participă la o relație de comunicare extra-verbală.

În Solaris al lui Tarkovsky, dialogul dintre omenire și planetă se manifestă exclusiv prin imagini, așa că în cele din urmă aceasta se produce între regizor și publicul său, împreună cu procesul prin care Harey – un străin adult, dar la început lipsit de conștiință – devine umanizat. Primul film al regizorului sovietic exemplifică, într-un mod original și complex, modul în care imaginea comunică și contribuie la dezvoltarea cunoașterii.

Formarea tuturor filmelor lui Tarkovski până în prezent, de la Copilăria lui Ivan (1962) la Nostalgia (1983), este o organizare spațială binară. Fiecare stabilește o lume cotidiană, gri, monologică și violentă, împotriva unei anti-lumi care este dinamică, maleabilă și plină de culoare, stăpânirea posibilității și alegerii. În filmul său din 1962, dimensiunea luminoasă a visului și a memoriei prezintă o antiteză stânjenită față de griul tragic al războiului, pe care una din personaje îl definește ca suspendarea fluxului vital și a comunicării. O antinomie similară este implicită în filmul lui Tarkovski, Andrei Rublev (1966). Acest lucru devine imediat vizibil privitorului spre sfârșit, când filmul alb-negru, rezervat unei Rusii Medievale devastate de jafuri, acte de represiune și masacre, face loc culorilor cadrelor finale dedicate forței vitale a artei și unei naturi necontaminată de violență și de mecanicitatea obtuzată de care oamenii, conform lui Tarkovski, tind să fie vinovați. După scenele incursiunilor rușinoase ale dușmanilor, a torturilor pe care autoritățile le-au provocat poporului rus și a orînduirii și uciderii artiștilor la porunca prinților pentru a-i împiedica să înfrumusețeze palatele rivalilor, apar în final pe ecran imagini ale unei alte lumi: cea a icoanelor lui Rublev și apoi a apei vii a unei precipitații și a unui mare râu care străbate expansiunile ierboase unde caii se mișcă în libertate naturală. Relatarea celor două sfere este o chestiune încredințată destinatarilor filmului sau, în Copilărie, implicit lui Ivan, care locuiește în același timp în ambele dimensiuni și al cărui punct de vedere spectatorul îl crează din imagini gîndite, din gândurile și percepțiile sale.

Sursa: Simonetta Salvestroni, R. M. P. – The Science-Fiction Films of Andrei Tarkovsky (Les films de science-fiction d’Andrei Tarkovsky)

  1. […] (Ivan într-un sat distrus. Grinzile de lemn rupte par a fi tăiate în imagine și îndreptate spre personajul principal.) Filmele SF ale lui Andrei Tarkovsky, Solaris (1972) și Stalker (1980), au afinități precise și creative cu tulpina fantastică din literatura … Citeşte mai mult […]

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *