Home » Articole » RO » Artă » Autenticitatea artei

Autenticitatea artei

postat în: Artă, Estetica 0

Autenticitatea culturală

Autenticitatea provenienței se referă la identificarea persoanei care a făcut lucrarea sau, cel puțin, la fixarea locului și a timpului în care a fost realizată lucrarea cât mai strâns posibil. Autenticitatea culturală sau autenticitatea stilului sau a tradiției este preocupată de faptul că o operă este o expresie autentică a unei tradiții artistice, chiar și atunci când autorul poate fi anonim. Interesul pentru această formă de autenticitate poate fi asociat cu un sentiment romantic al valorii tradiției pure, neadulterate, adesea legată de credințele naționaliste și, eventual, rasiste.

O operă de artă poate fi considerată un exemplu autentic de cultură sau gen tradițional atunci când se conformează stilului, materialelor, procesului de creație și altor atribute esențiale ale acelui gen. Multe tradiții sunt considerate a fi „deținute” de un grup etnic, iar munca în acest gen este considerată autentică numai dacă este creată de un membru al grupului respectiv. Astfel, arta inuită poate fi considerată autentică numai dacă este creată de un inuit. Acest lucru poate contribui la protejarea originilor unei tradiții de artă de însușirea culturală, dar există un aspect rasist, așa cum este descris de Joel Rudinow în eseul său Race, Ethnicity, Expressive Authenticity: Can White People Sing the Blues?

Piața „artei primitive” s-a dezvoltat în lumea occidentală spre sfârșitul secolului al XIX-lea, în timp ce exploratorii sau coloniștii au intrat în contact cu grupuri culturale anterior necunoscute din Africa, Asia și Pacific. Acești oameni au învățat rapid cum să încorporeze în arta lor materiale noi furnizate de comercianți, cum ar fi mărgele de stofă și de sticlă, dar au descoperit că nu pot vinde aceste obiecte „neautentice”. Cu toate acestea, au învățat cum să fabrice lucrări din materiale locale care ar fi considerate autentice pentru vânzare către occidentali. Acest proces de creare a artei care va fi considerat autentic de cumpărătorii occidentali continuă până în zilele noastre. Obiectele pot fi proiectate sau modificate pentru a da impresia de a avea atribute și proveniență populare, inclusiv utilizări religioase sau rituale, antichitate și asociere cu regalitatea. În mod similar, în anii ’40 artiștii profesioniști haitieni au început să creeze imitații de imagini furnizate de antreprenori străini. Imaginile reprezentau viziunea străinilor asupra esenței artei Vodou din Haiti. Ulterior, lucrările haitiene s-au pretins a fi autentice.

Bulul a poporului Ifugao.(Figură de gardian Bulul a poporului Ifugao. Lemn și rămășițe de sacrificiu, nordul insulei Luzón (Filipine), secolul al XV-lea.)

Pentru a face deosebire de obiectele brute realizate pentru comerțul turistic, mulți colecționari consideră că o lucrare este doar un exemplu autentic de gen tradițional dacă respectă anumite standarde de calitate și a fost realizată în scopul inițial. Dutton oferă exemplul poporului Igorot din nordul Luzonului care au creat mult timp figurine (bulul) pentru a fi utilizate în ceremonii tradiționale, dar astăzi le produc în primul rând pentru comerțul turistic. O familie Igorot poate achiziționa un bulul gros sculptat de la o cabană turistică și îl poate folosi pentru ceremoniile tradiționale, dând astfel autenticitate lucrării care, poate, nu ar fi prezentă altfel. Deși colecționarii pun o valoare mai mare pe măștile sau sculpturile „tribale” care au fost folosite într-un ritual activ, poate fi imposibil să se dovedească dacă acesta este cazul. Chiar dacă un videoclip arată că masca este purtată într-un dans ritualic, dansul ar fi putut fi pus în scenă pentru turiști. Cu toate acestea, dacă autenticitatea măștii este dovedită, dacă masca a fost făcută de un membru al societății folosind modele și tehnici tradiționale, este probabil un exemplu autentic al stilului sau tradiției.

Nu este întotdeauna clar ce constituie un stil. De exemplu, producția de sculpturi din piatră din Zimbabwe este relativ recentă, datând din anii ’50. Nu se bazează pe vreo tradiție anterioară. Cu toate acestea, sculptura joacă un rol important în stabilirea existenței unei culturi unice din Zimbabwe, iar autenticitatea acestui stil este puternic accentuată de guvernul Zimbabwe, în ciuda dificultății de a-i defini caracteristicile. Picturile cu nisip Navajo ridică o altă problemă. Picturile tradiționale trebuie distruse la finalizarea ritualului în care sunt folosite. Cu toate acestea, artiștii Navajo creează picturi de nisip de vânzare cu modele ușor modificate. Aceste picturi pot fi considerate exemple autentice ale artei Navajo?

Tradițiile se schimbă. Într-o explorare a evoluției artei poporului maroon din Guyana Franceză, Sally Price arată că stilurile contemporane s-au dezvoltat printr-o interacțiune complexă între artiști și cumpărători. Marocanii au o lungă tradiție a lucrărilor de artă, în principal sub formă de decorare a obiectelor de zi cu zi, cum ar fi padelele sau obloanele. Această artă avea un scop pur estetic, fără un sens simbolic. Totuși, colecționarii europeni aveau nevoie să atribuie simbolismul „artei native”. De-a lungul timpului, artiștii maroon au ajuns să accepte vocabularul semiotic european și să atribuie simbolism operei lor, pe care artiștii mai tineri ar putea crede că se bazează pe tradițiile ancestrale. Artiștii s-au mutat, de asemenea, în medii noi și modele noi. Arta lor poate fi considerată în continuare exemple autentice de artă maroon, dar forma de artă și sensul asociate acesteia sunt noi.

Autenticitatea performanței

Ansamblu de muzică barocă(Un ansamblu care interpretează muzică barocă cu instrumente și tehnici autentice, dar în haine și decoruri moderne.)

Cu artele interpretative precum muzica și teatrul, atât compozitorul, dramaturgul, cât și interpreții sunt implicați în crearea unei instanțe a operei. Există unii care consideră că o reprezentație este cu adevărat autentică doar dacă se apropie cât mai aproape de ceea ce autorul original s-ar fi așteptat să vadă și să audă. Într-un spectacol informat istoric, actorii sau muzicienii vor depune toate eforturile pentru a atinge acest efect, folosind replici de instrumente istorice, studiind ghiduri istorice pentru actorie și așa mai departe. Aceștia ar considera, de exemplu, că o interpretare a unuia dintre concertele de pian ale lui Mozart ar fi „neautentică” dacă ar fi cântată la un pian modern, un instrument care ar fi fost necunoscut pentru compozitor.

Alții nu ar adopta o părere atât de riguroasă. De exemplu, aceștia ar accepta o interpretare a unei piese de Shakespeare ca fiind autentică, chiar dacă părțile feminine ar fi jucate de femei mai degrabă decât de băieți, și dacă cuvintele ar fi rostite cu pronunție modernă, mai degrabă decât cu pronunția epocii isabelane, fiind dificil de înșeles pentru un public modern.

Autenticitatea expresiei

Conceptul lui Dutton de autenticitate expresivă se bazează pe definiția alternativă a dicționarului englez de la Oxford de „a poseda autoritatea originală sau inerentă”. În acest sens, autenticitatea este o măsură a gradului în care opera artistului este o expresie personală angajată, mai degrabă decât derivată din altă lucrare. Cuprinde concepte de originalitate, onestitate și integritate. În cazul unei interpretări muzicale, autenticitatea expresiei poate intra în conflict cu autenticitatea interpretării. Jucătorul este fidel simțului muzical personal și nu imită metoda de a juca a altcuiva. Astfel, performanța lor poate diferi semnificativ de cea a unui jucător care încearcă să urmeze stilul comun la momentul compunerii operei muzicale.

Tina Turner & Eric Clapton
Sursa https://en.wikipedia.org/wiki/File:TinaTurner%26Clapton.jpg

(Tina Turner & Eric Clapton (1987), ambii cunoscuți pentru autenticitatea expresiei și nu pentru autenticitatea tradiției.)

Autenticitatea expresivă este legată de termenul tehnic autenticitate utilizat în filosofia existențială. S-a crezut întotdeauna corect să te cunoști pe tine însuți și să acționezi în consecință, iar în psihologia existențială această formă de autenticitate este văzută ca centrală a sănătății mintale. Artiști importanți, precum expresioniștii abstracti, Jackson Pollock, Arshile Gorky și Willem de Kooning, au fost înțeleși în termeni existențialiști, la fel ca și cineaștii precum Jean-Luc Godard și Ingmar Bergman. Popularitatea mai mare a muzicii bazate pe interpreți, spre deosebire de muzica bazată pe compoziție, este relativ recentă. Pare să reflecte un interes din ce în ce mai mare pentru autenticitatea expresivă și, astfel, pentru muzicienii care au un stil unic și carismatic.

Întrebarea dacă o operă artistică este o expresie autentică depinde de fondul, credințele și idealurile artistului. Andrew Potter citează exemplul lui Avril Lavigne, o cântăreață adolescentă din Napanee, Ontario, care și-a lansat albumul de debut în 2002. Ea a afirmat că este un skateboarder din micul orașul, cu fundalul oferind subiectele melodiilor sale și a spus că aceste melodii sunt compoziții proprii. Aceste afirmații de autenticitate a expresiei și de proveniență au fost ambele contestate. Cu toate acestea, lucrarea ei ar fi putut fi autentică prin expresie, chiar dacă Lavigne nu ar fi scris-o, sau autentică prin proveniență dacă ar fi scris-o, dar nu autentică în expresie, dacă imaginea fetei patinatoare atent cultivate ar fi falsă.

Autenticitatea expresiei poate fi asociată cu autenticitatea stilului sau tradiției. Mulți consideră că nu este permis ca cineva să vorbească cu vocea unei alte culturi sau a unui context rasial, și că o astfel de expresie nu poate fi autentică. De exemplu, hip hop-ul a fost inițial o formă de artă prin care minoritățile defavorizate din Statele Unite au protestat împotriva stării lor. Deoarece a devenit mai puțin o cultură subterană, există dezbateri dacă spiritul hip hop poate supraviețui într-o versiune integrată comercializabilă. În „Autenticitate în hip-hop și alte culturi amenințate cu asimilarea”, Kembrew McLeod susține că cultura hip hop este amenințată de asimilare de către o cultură mai mare, mainstream, și că autenticitatea expresiei în acest gen este pierdută.

Autenticitatea experienței

Zeița hindusă Tara din Sri Lanka
Sursa https://en.wikipedia.org/wiki/File:British_Museum_Asia_45.jpg

(O statuie din secolul al VIII-lea  a zeiței hinduse Tara din Sri Lanka, într-un cadru foarte diferit de cel original.)

O preocupare cu totul diferită este autenticitatea experienței, care poate fi imposibil de realizat. Un vizitator modern la un muzeu nu poate doar să vadă un obiect într-un context foarte diferit de cel pe care intenționează artistul, dar, de asemenea, poate să nu poată înțelege aspecte importante ale operei. Experiența autentică poate fi imposibil de recucerit. Un curator poate accepta acest lucru, poate încercând să prezinte operele de artă în starea lor autentică, dar acceptând faptul că setarea artificială și iluminarea sunt legitime pentru a oferi o experiență contemporană a operei de artă, chiar dacă această experiență nu poate fi „autentică”.

Dutton discută despre importanța publicului, dând un exemplu ipotetic bazat pe La Scala, faimosul teatru de operă din Milano. El își imaginează că publicul natural, informat și cunoscător al operei, își pierde interesul și încetează să participe, dar spectacolele continuă să fie oferite turiștilor care nu au înțelegere despre munca pe care o experimentează. Într-un alt exemplu, el citează un dansator din Insula Pacificului spunând „Cultură? Asta facem pentru turiști”. În ambele cazuri, deși spectacolele pot fi autentice în sensul de a fi fidele originalului, autenticitatea experienței este deschisă dezbaterii.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *