» » » » Autenticitatea în artă

Autenticitatea în artă

postat în: Artă, Estetica 1

Jean-Paul Sartre cu Simone de Beauvoir la Memorialul Balzac(Jean-Paul Sartre, susținător principal al autenticității expresiei, cu Simone de Beauvoir la Memorialul Balzac)

Autenticitatea în artă este modul în care o operă de artă sau o performanță artistică poate fi considerată autentică. Denis Dutton distinge între autenticitatea nominală și autenticitatea expresivă. Prima se referă la identificarea corectă a autorului unei opere de artă, la cât de îndeaproape este conformă o piesă de teatru sau o piesă muzicală cu intenția autorului, sau cât de aproape este o lucrare de artă conformă cu o tradiție artistică. Cel de-al doilea sens se referă la cât de mult posedă lucrarea o autoritate originală sau inerentă, cât de multă sinceritate, autenticitate de exprimare și pasiune morală a exprimat artistul sau interpretul în lucrare.

O preocupare destul de diferită este autenticitatea experienței, care poate fi imposibil de obținut. Un vizitator modern al unui muzeu poate nu numai să vadă un obiect într-un context foarte diferit de cel pe care artistul l-a intenționat, dar e posibil să nu poată înțelege aspecte importante ale operei. Experiența autentică poate fi imposibil de recapturat.

Autenticitatea este o cerință pentru înscrierea pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO. Conform Documentului Nara despre Autenticitate, aceasta poate fi exprimată prin „formă și design; materiale și substanțe; utilizare și funcție; tradiții și tehnici; locație și setare; spirit și sentiment; și alți factori interni și externi.”

Autenticitatea provenienței

Autenticitatea provenienței înseamnă că originea sau autorul unei opere de artă au fost identificate corect. După cum arată Lionel Trilling în cartea sa din 1972, Sinceritate și autenticitate, problema autenticității provenienței a dobândit o dimensiune profund morală. Indiferent de aspectul obiectului sau de calitatea manoperei, este foarte important să știm dacă o vază este o vază autentică Ming sau doar o falsificare inteligentă. Acest interes intens față de autenticitate este relativ recent și este în mare măsură limitat la lumea occidentală. În perioada medievală și în țări precum Tailanda modernă, a existat un interes mic sau nul pentru identitatea artistului.

Cazul lui Han van Meegeren este binecunoscut. După ce nu a reușit să aibă succes în calitate de artist în sine, a început să creeze picturi false sub numele lui Vermeer. Acestea au fost acceptate ca fiind autentice de către experți și apreciate ca și capodopere. După ce a fost arestat pentru vânzarea de comori naționale către germani, a provocat senzație când a demonstrat în mod public că el este artistul. Pentru a se proteja împotriva falsurilor de acest fel, un certificat de autenticitate poate fi folosit pentru a dovedi că o operă de artă este autentică, dar există o piață considerabilă de certificate false. Mai mult, o combinație de dovezi artistice, conservatoare și tehnice poate fi folosită pentru a autentifica o lucrare de artă. Importanța financiară a autenticității poate atrage colecționarii să achiziționeze opere de artă recente, unde proveniența poate fi mai ușor dovedită, poate chiar printr-o declarație a artistului. Pentru lucrările mai vechi, o gamă din ce în ce mai sofisticată de tehnici legale poate fi utilizată pentru a stabili autenticitatea provenienței.

Filosoful Nelson Goodman discută în detaliu întrebarea ridicată de Aline B. Saarinen: „Dacă un fals este atât de bine realizat încât, chiar și după cea mai amănunțită și mai expertă examinare, autenticitatea lui este încă pusă la îndoială, este sau nu o muncă suficient de artistică încât să fie considerată fără echivoc autentică?” Goodman concluzionează că întrebarea este academică, deoarece trebuie să existe o modalitate de a distinge un fals de un original, iar odată ce falsul este cunoscut pentru ceea ce este, acea cunoaștere alterează percepția valorii. Totuși, Arthur Koestler în Actul creației răspunde că, dacă un fals se potrivește într-un corp de lucrări al artistului și produce același fel de plăcere estetică ca și alte lucrări ale acelui artist, nu există niciun motiv să fie exclus dintr-un muzeu.

Problema valorii unui fals poate fi irelevantă pentru un curator, deoarece se referă doar la proveniența operei și nu la meritul său artistic. Chiar și pentru curator, în multe cazuri proveniența este o chestiune de probabilități mai degrabă decât o certitudine – dovada absolută nu este posibilă. Dar odată ce un fals a fost expus, indiferent de cât de mult a fost lăudată lucrarea atunci când s-a considerat că este „autentică”, există rareori vreun interes pentru evaluarea lucrării pe baza propriilor sale merite.

Facsimilul unei xilogravuri din 1611 a compozitorului Josquin des Prez(Facsimilul unei xilogravuri din 1611 a compozitorului Josquin des Prez, copia unei picturi în ulei creată pe parcursul vieții sale și pierdută în prezent)

Reproducerea este inerentă anumitor forme de artă. În Europa medievală, un artist putea crea un desen careera apoi folosit de un alt meșteșugar pentru a crea un bloc de xilogravură. Desenul era distrus, de obicei, în procesul de tăiere a blocurilor, iar blocul era aruncat când se uza. Copiile tipărite din bloc sunt toate rămășițe ale lucrării. Într-un eseu din 1936, Walter Benjamin a discutat despre noile media, fotografii și filme, în care operele de artă pot fi reproduse de mai multe ori, fără ca o singură versiune să fie autentică „originală”. El a legat această schimbare de la obiecte autentice mass-media larg accesibile, cu o transformare a funcției artei de la ritual la politic. Arta modernă poate ridica noi probleme de autenticitate a provenienței. De exemplu, artistul Duane Hanson a permis conservatorilor sculpturii sale Sunbather din 1971 să înlocuiască elemente precum capacul de baie sau costumele de baie dacă acestea se degradează. După cum subliniază Julian H. Scaff, calculatorul și internetul crează o confuzie și mai mare în problema autenticității provenienței, deoarece o lucrare digitală de artă poate exista în mii sau milioane de versiuni identice, și în variante în care nu există nicio modalitate de a afla versiunea originală sau chiar autorul.

  1. […] (Jean-Paul Sartre, susținător principal al autenticității expresiei, cu Simone de Beauvoir la Memorialul Balzac) Autenticitatea în artă este modul în care o operă de artă sau o performanță artistică poate fi considerată autentică. Denis Dutton distinge între autenticitatea nominală și … Citeşte mai mult […]

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *