» » » » » Cărți artistice de avangardă din prima jumătate a secolului XX – Futurismul, dada, suprarealismul

Cărți artistice de avangardă din prima jumătate a secolului XX – Futurismul, dada, suprarealismul

postat în: Carti, Literatură 0

Zang Tumb Tumb, 1914, de Marinetti(Zang Tumb Tumb, 1914, de Marinetti)

Pe măsură ce Europa s-a aruncat cu capul înainte în primul război mondial, diverse grupuri de artiști de avangardă de pe continent au început să se concentreze pe broșuri, postere, cărți și manifeste. Aceasta parțial ca o modalitate de a obține publicitate într-o lume dominată de imprimarea în creștere, dar și ca o strategie pentru a ocoli sistemele de galerii tradiționale, de a răspândi idei și pentru a crea lucrări minunate la prețuri accesibile, care ar putea (teoretic) să fie văzute de către persoane care altfel nu ar intra într-o galerie de artă.

Această mutare spre radicalism a fost exemplificată de futuriștii italieni, și de Filippo Marinetti (1876-1944) în special. Publicarea „Futurist Manifesto” în 1909, pe coperta cotidianului francez Le Figaro, a fost o îndrazneață lovitură de teatru, care a dus la o notorietate internațională. Marinetti a folosit faima obținută pentru un turneu în Europa, dând startul mișcărilor pe întreg continentul care pe parcurs au deviat către publicarea de cărți și pamflete.

La Londra, de exemplu, vizita lui Marinetti a precipitat direct fondarea Wyndham Lewis fondator a mișcării Vorticist, a cărui revistă literară BLAST este un exemplu timpuriu al unei publicații periodice moderniste, în timp ce cartea Baletul rus a lui David Bomberg (1919), cu un singur text presărat cu litografii abstracte colorate, este un reper în istoria cărților artistice în engleză. În ceea ce privește crearea de cărți artistice, cea mai influentă direcție a principiilor futuriste a avut loc în Rusia. Marinetti a vizitat-o în 1914, făcând prozeliți în numele principiilor futuriste de viteză, pericol și cacofonie.

Futurismul rus, 1910-1917

Boog transrațional, 1914, de Olga Rozanova(Boog transrațional, 1914, de Olga Rozanova)

Centrat la Moscova, în jurul Grupului Gileia al experimentului zaum Transrational al poeților David și Nikolai Burliuk, Elena Guro, Vasili Kamenski și Velimir Khlebnikov, futuriștii ruși au creat o serie susținută de cărți artistice, care au negat fiecare aspect al producției de carte ortodoxă. În timp ce unele dintre cărțile create de acest grup au fost ediții relativ simple de poezie, multe altele s-au jucat cu forma, structura, materialele și conținutul care pare încă contemporane.

Lucrări-cheie, cum ar fi Worldbackwards (1912), de Khlebnikov și Kruchenykh, Natalia Goncearova, Larionov Rogovin și Tatlin, Boog transrațional (1915) de Aliagrov și Kruchenykh & Olga Rozanova și Război universal (1916), de Kruchenykh, au utilizat texte scrise de mână, integrate cu litografii expresive și elemente de colaj, creând ediții mici cu diferențe dramatice între exemplarele individuale. Alte titluri au experimentat materiale, cum ar fi tapetul, metode de imprimare, inclusiv copierea la indigo și hectografii, precum și metode de legare, inclusiv prin aranjarea aleatorie a paginilor, asigurându-se că nu există două cărți cu aceeași semnificație în funcție de context.

Futurismul rus a evoluat treptat în Constructivism după Revoluția rusă, centrat pe fihurile cheie ale lui Malevici și Tatlin. În încercarea de a crea o nouă artă proletară pentru o nouă epocă comunistă, cărțile constructiviste au avut, de asemenea, un impact enorm asupra altor avangarde europene, cu design lucrări bazate pe text, cum ar fi Pentru voce a lui El Lissitzky (1922), care a avut un impact direct asupra grupurilor inspirate sau direct legate de comunism. Dada din Zurich și Berlin, Bauhaus din Weimar și De Stijl în Țările de Jos au tipărit numeroase cărți, publicații periodice și broșuri teoretice în stilul nou apărut Modernistul Internațional. Cărțile artistice din această epocă includ cartea Sperietoarea a lui Kurt Schwitter și Kate Steinitz (1925) și periodicul De Stijl a lui Theo van Doesburg.

Dada și suprarealismul

Dada a pornit inițial în Cabaretul Voltaire (Zürich), de către un grup de artiști exilați în Elveția neutră în timpul primului război mondial I. Inițial influențat de poezia sănătoasă a lui Wassily Kandinsky, și Almanahul Blaue Reiter pe care Kandinsky l-a editat cu Franz Marc, cărți artistice, periodice, manifeste și teatru al absurdului erau elemente esențiale pentru fiecare dintre principalele aspecte Dada. La Berlin, Dada a fost inițiat de Richard Huelsenbeck după plecarea sa din Zurich, în 1917, publicând un număr de cărți artistice incendiare, precum Fața clasei dominante a lui George Grosz (1921), o serie de litografii satirice motivate politic despre burghezia germană.

Deși preocupat în principal de poezie și teorie, suprarealismul a creat o serie de lucrări care au continuat în tradiția franceză a Livre d’Artiste, în timp ce în același timp îl submina. O săptămână de bunătate a lui Max Ernst (1934), cu colaje de imagini din cărțile victoriene, este un exemplu celebru, ca și coperta Suprarealismul a lui Marcel Duchamp (1947), cu un piept de culoare roz tri-dimensional tactil realizat din cauciuc.

Un important scriitor/artist rus care a creat cărți artistice a fost Alexei Remizov. Bazându-se pe literatura rusă medievală, el a combinat în mod creativ vise, realitate, și capricii pure în cărțile sale artistice.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *