Home » Articole » RO » Artă » Controverse în artă

Controverse în artă

postat în: Artă, Estetica 0

Gericault - The Raft of the Medusa (Pluta Medusei, de Théodore Géricault, circa 1820)

Arta a fost mult timp controversată, adică a nemulțumit pe unii spectatori, dintr-o mare varietate de motive, deși majoritatea controverselor premodernice sunt slab înregistrate sau pierdute complet pentru o perspectivă modernă. Iconoclasmul este distrugerea artei care nu place pentru o varietate de motive, inclusiv pentru cele religioase. Aniconismul este o neplăcere generală a tuturor imaginilor figurative sau adesea doar a celor religioase și a fost o problemă în multe religii majore. A fost un factor crucial în istoria artei islamice, în care reprezentările lui Muhammad rămân în special controversate. Multă artă a fost neplăcută pur și simplu pentru că a înfățișat sau a reprezentat altfel conducători, partide sau alte grupuri nepopulare. Convențiile artistice au fost adesea conservatoare și luate foarte în serios de criticii de artă, deși de multe ori mult mai puțin de un public mai larg. Conținutul iconografic al artei ar putea provoca controverse, la fel ca în cazul descrierilor medievale târzii ale noului motiv al Leșinului Fecioarei în scenele Răstignirii lui Isus. Ultima judecată a lui Michelangelo a fost controversată din diferite motive, inclusiv încălcările convențiilor nescrise prin nuditate și poza lui Hristos în formă de Apollo.

Conținutul multor arte formale de-a lungul istoriei a fost dictat de patron sau de comisionar mai degrabă decât de artist, dar odată cu apariția romantismului și schimbări economice în producția de artă, viziunea artiștilor a devenit determinantul obișnuit al conținutului artistic, crescând incidența controverselor, deși reducând adesea semnificația acestora. Stimulentele puternice pentru originalitatea și publicitatea percepute au încurajat, de asemenea, artiștii să provoace controverse. Pluta Medusei al lui Théodore Géricault (c. 1820), a fost în parte un comentariu politic la un eveniment recent. Le Déjeuner sur l’Herbe (1863), de Édouard Manet, a fost considerat scandalos nu din cauza femeii nud, ci din cauza faptului că este așezată lângă bărbați îmbrăcați complet în hainele vremii, mai degrabă decât în ​​haine ale lumii antice. Madame Pierre Gautreau (Madam X) (1884), de John Singer Sargent, a provocat o controversă asupra rozului roșiatic folosit pentru a colora lobul urechii femeii, considerat mult prea sugestiv și care ar presupune că ar strica reputația modelului de înaltă societate. Abandonarea treptată a naturalismului și înfățișarea reprezentărilor realiste ale aspectului vizual al subiecților din secolele XIX și XX au dus la o controversă continuă, care a durat mai bine de un secol.

În secolul al XX-lea, Guernica (1937) de Pablo Picasso a folosit tehnici cubiste impresionante și uleiuri monocromatice clare, pentru a înfățișa consecințele înfiorătoare ale unui bombardament contemporan asupra unui mic oraș basc antic. Interogația III al lui Leon Golub (1981), înfățișează un deținut femeie, cu glugă, legat pe un scaun, cu picioarele deschise pentru a-și dezvălui organele sexuale, înconjurat de doi anchetatori prin tortură îmbrăcați în haine de zi cu zi. Piss Christ a lui Andres Serrano (1989) este o fotografie a unui crucifix, sacru religiei creștine și reprezentând sacrificiul lui Hristos și suferința finală, scufundat într-un pahar din urina proprie a artistului. Răzbunarea rezultată a dus la comentarii în Senatul Statelor Unite despre finanțarea publică a artelor.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *