» » » » Critica artei

Critica artei

postat în: Artă, Estetica | 0

Maimuțele ca judecători ai artei, 1889, de Gabriel von Max (Maimuțele ca judecători ai artei, 1889, de Gabriel von Max)

Critica artei este discuția sau evaluarea artei vizuale. Criticii de artă critică, de obicei, arta în contextul esteticii sau al teoriei frumuseții. Scopul criticii artei este urmărirea unei baze raționale pentru aprecierea artei, dar este discutabil dacă o astfel de critică poate depăși circumstanțele socio-politice predominante.

Varietatea mișcărilor artistice a dus la o diviziune a criticii de artă în diferite discipline, care pot folosi fiecare criterii diferite pentru judecățile lor. Cea mai comună diviziune în domeniul criticii este între critica istorică și evaluare, o formă de istorie a artei și critica contemporană a muncii artiștilor în viață.

În ciuda percepțiilor conform cărora critica artei este o activitate cu riscuri mult mai scăzută decât realizarea artei, opiniile artei actuale sunt întotdeauna susceptibile de corecții drastice cu trecerea timpului. Criticii din trecut sunt adesea ridiculizați fie pentru că au favorizat artiștii discreditați în prezent (precum pictorii academici ai secolului al XIX-lea), fie pentru că au respins artiștii venerați în prezent (precum impresioniștii timpurii). Unele mișcări de artă au fost ele însele disprețuite de către critici, deși mai târziu numele acestora au ajuns un motiv de mândriepentru artiștii stilului (de exemplu, impresionismul, cubismul), sensul negativ original fiind uitat.

Artiștii au avut deseori o relație incomodă cu criticii lor. Artiștii au de obicei nevoie de opinii pozitive din partea criticilor, pentru ca munca lor să fie văzută și achiziționată; din păcate pentru artiști, numai generațiile ulterioare îi pot înțelege, uneori.

Arta este o parte importantă a ființei umane și poate fi găsită în toate aspectele vieții noastre, indiferent de cultură sau timpuri. Există multe variabile diferite care determină judecata de artă, cum ar fi estetica, cunoașterea sau percepția. Arta poate fi obiectivă sau subiectivă pe baza preferinței personale față de estetică și formă. Se poate baza pe elementele și principiul designului și pe acceptarea socială și culturală. Arta este un instinct uman de bază cu o gamă variată de forme și expresii. Arta poate fi autonomă cu o judecată instantanee sau poate fi înțeleasă doar cu o cunoaștere mai profundă, mai educată. Teoriile estetice, pragmatice, expresive, formaliste, relativiste, procesionale, imitative, ritualice, cognitive, mimetice și postmoderne sunt câteva dintre multele teorii care critică și apreciază arta. Critica și aprecierea artistică poate fi subiectivă pe baza preferinței personale față de estetică și formă, sau se poate baza pe elementele și principiul designului și pe acceptarea socială și culturală.

Definiție

Critica artei are multe și adesea numeroase puncte de vedere subiective care sunt aproape la fel de variate ca și oamenii care o practică. Este dificil să se găsească o definiție mai stabilă decât activitatea care are legătură cu discuția și interpretarea artei și cu valoarea ei. În funcție de cine scrie despre subiect, „critica artei” în sine poate fi elaborată ca un scop în sine sau poate include istoria artei în cadrul său. Indiferent de problemele de definire, critica artei se poate referi la istoria meseriei în eseurile sale, iar istoria artei poate implica utilizarea metodelor critice. Potrivit istoricului de artă R. Siva Kumar, „granițele dintre istoria artei și critica artei… nu mai sunt la fel de ferm desenate cum au fost odinioară. Ea a început, probabil, cu istoricii de artă interesați de arta modernă”.

Metodologie

Critica artei include un aspect descriptiv, în care operele de artă sunt suficient de bine traduse în cuvinte pentru a permite prezentarea unui caz. Evaluarea unei opere de artă care urmează descrierii (sau este intercalată cu ea) depinde atât de producția artistului, cât și de experiența criticului. Există aici o activitate cu o componentă subiectivă marcată într-o varietate de moduri în care aceasta poate fi urmărită. Ca extreme într-un spectru posibil, în timp ce unii preferă să remarce pur și simplu impresiile imediate cauzate de un obiect artistic, alții preferă o abordare mai sistematică, apelând la cunoștințele tehnice, favorizând teoria estetică și contextul socio-cultural cunoscut, în care artistul este imersat pentru a-și discerne intenția.

Istorie

Criticile de artă au au apărut, probabil, de la începuturile artei în sine, după cum reiese din textele găsite în lucrările lui Plato, Vitruvius sau Augustin de Hippo printre alții, care conțin forme de început ale criticii artei. De asemenea, patronii bogați au angajat, cel puțin de la începutul Renașterii, intermediari de artă-evaluatori pentru a-i asista la achiziționarea de comisioane și/sau opere finite.

Originile

Critica artei ca gen de scriere a apărut în forma sa modernă în secolul al XVIII-lea. Cea mai timpurie folosire a termenului de critică a artei a fost făcută de pictorul englez Jonathan Richardson în lucrarea sa din 1719, An Essay on the Whole Art of Criticism. În această lucrare, el a încercat să creeze un sistem obiectiv pentru clasarea operelor de artă. Șapte categorii, inclusiv desen, compoziție, invenție și coloristică, au primit un scor de la 0 la 18, fiind apoi combinate pentru a da un scor final. Termenul pe care l-a introdus a prins rapid, mai ales la clasa de mijloc engleză care a început să fie mai pretențioasă în achizițiile lor de artă, ca simboluri ale statutului lor social.

În Franța și Anglia, la mijlocul anilor 1700, interesul public în artă a început să devină larg răspândit, iar arta a fost expusă în mod regulat în Saloanele din Paris și la Expozițiile de vară de la Londra. Primii scriitori care au dobândit o reputație individuală în meseria de critici de artă în Franța secolului al XVIII-lea, au fost Jean-Baptiste Dubos cu Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture (1718) care a fost elogiată de Voltaire pentru sagacitatea abordării sale în teoria estetică; și Étienne La Font de Saint-Yenne, cu Reflexions sur quelques causes de l’état présent de la peinture en France, care a scris despre salonul din 1746, comentând cadrul socio-economic al producției stilului artistic baroc popular, conducând la o percepție a sentimentelor anti-monarhiste în text.

Scriitorul francez din secolul al XVIII-lea, Denis Diderot, a ajutat foarte mult mediul critic al artei. ”Salonul din 1765” a lui Diderot a fost una dintre primele încercări reale de a capta arta în cuvinte. Potrivit istoricului de artă Thomas E. Crow, „Când Diderot a preluat critica de artă, a fost la începutul primei generații de scriitori profesioniști care au transformat în afacere oferirea de descrieri și judecăți ale picturii și sculpturii contemporane. Cererea pentru astfel de comentarii a fost un produs al noii instituții similare a expozițiilor publice regulate, gratuite, de ultimă oră”.

Între timp, în Anglia, o expoziție a Societății de Arte din 1762 și mai târziu, în 1766, a determinat o apariția unei multitudini de pamflete critice sub formă de broșuri, deși anonime. Ziarele și periodicele din acea vreme, precum London Chronicle, au început să publice coloane speciale pentru critica artei; o formă care a decolat odată cu fondarea Academiei Regale în 1768. În anii 1770, Morning Chronicle a devenit primul ziar care a recenzat sistematic arta prezentată la expoziții.

Summary
Review Date
Reviewed Item
Critica artei
Author Rating
51star1star1star1star1star

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Acest sit folosește Akismet pentru a reduce spamul. Află cum sunt procesate datele comentariilor tale.