Home » Articole » RO » Artă » Muzica » Critica interpretării documentată istoric

Critica interpretării documentată istoric

postat în: Estetica, Muzica 0

LăutaniÎnainte de înregistrarea audio și video, nu exista o înregistrare directă a spectacolelor. Opiniile privind implicațiile acestor motivații și modul în care acestea ar trebui să se traducă în criterii pentru interpretarea documentată istoric variază.

Chiar și în timpul renașterii muzicale timpurii, conștientizarea capcanelor a fost clară. Deși s-a susținut nevoia unei abordări detaliate, nu în ultimul rând pentru a înțelege cât mai pe deplin dorințele și intențiile reale ale unui compozitor în contextul lor istoric, Ralph Kirkpatrick, deși pionier în redescoperirea clavecinului, evidențiază riscul de a folosi exoterismul istoric pentru a ascunde incompetența tehnică: „prea des, autenticitatea istorică poate fi folosită ca mijloc de evadare de la orice respectare potențial neliniștitoare a valorilor estetice și de la asumarea oricărei responsabilități artistice autentice. Abdicarea valorilor estetice și a responsabilităților artistice poate conferi o anumită iluzie de simplitate despre ceea ce ne-a prezentat trecerea istoriei, albită la fel de mult ca oasele de nisipurile timpului”.

Producătorul clasic de înregistrări Michael Sartorius scrie: „În timp ce dezbaterea privind autenticitatea în interpretarea barocă va continua, anumite caracteristici esențiale ar trebui să fie prezente, dacă spectacolul trebuie să reflecte adevăratul spirit baroc.”

O serie de savanți consideră mișcarea HIP în esență ca o invenție a secolului XX. Scriind despre periodicul Early Music (unul dintre cele mai importante periodice despre interpretarea documentată istoric), Peter Hill a menționat „Toate articolele din Early Music au remarcat în moduri variate defectul (poate fatal) în poziția de„ autenticitate ”. Și anume că încercarea de a înțelege trecutul în termeni ai trecutului este, în mod paradoxal, un fenomen absolut contemporan.” Unii susținători ai renașterii muzicii timpurii s-au distanțat de terminologia „interpretării autentice”. Dirijorul John Eliot Gardiner a exprimat părerea că termenul poate fi „înșelător” și a afirmat: „Entuziasmul meu pentru instrumentele de epocă nu este anticar sau în căutarea unei false autenticități și de neatins, ci doar ca o alternativă revigorantă la calitățile standard, monocrome ale orchestrei simfonice”.

Una dintre vocile mai sceptice ale mișcării de interpretare documentată istoric a fost Richard Taruskin. Teza sa este că practica dezgropării unor interpretări presupuse documentate istoric este de fapt o practică din secolul XX influențată de modernism și, în final, nu putem ști niciodată cum a sunat muzica sau cum a fost cântată în secolele anterioare. „Ceea ce am fost obișnuiți să considerăm interpretare autentică din punct de vedere istoric, am început să văd, nu reprezenta niciun prototip istoric determinant și nici o reînviere coerentă a practicilor care să corespundă cu repertoriile pe care le-au abordat. Mai degrabă, au întruchipat o întreagă listă de dorințe de valori modern(iste), validate în academie și pe piață deopotrivă printr-o lectură eclectică, oportunistă a dovezilor istorice.” „Interpreții ‘istorici’ care își propun ‘să ajungă la adevăr’… folosind instrumente de epocă și reînviind tehnicilor de cântat pierdute, de fapt aleg din produsele istoriei. Și o fac într-o manieră care spune mai multe despre valorile târzii ale secolul 20 decât despre cele ale oricărei epoci anterioare.”

Daniel Leech-Wilkinson recunoaște că o mare parte din practica HIP se bazează pe invenție: „Cercetările istorice ne pot furniza instrumente și, uneori, chiar informații destul de detaliate despre cum să le folosim, dar diferența dintre astfel de dovezi și o interpretare rezonantă este încă așa mare că nu poate fi făcută puntea decât prin o cantitate mare de muzică și invenție. Exact cât de mult este necesar poate fi uitat cu ușurință, tocmai pentru că exercițiul invenției muzicale este atât de automat pentru interpret.” Leech Wilkinson concluzionează că stilurile de performanță din muzica timpurie „au la fel de mult cu gustul actual, ca și cu reproducerea exactă”.

În cartea ei Muzeul imaginar al operelor muzicale: un eseu în filosofia muzicii, Lydia Goehr discută obiectivele și falimentele atât ale susținătorilor, cât și ale criticilor mișcării HIP. Ea notează că mișcarea HIP în sine a avut loc în a doua jumătate a secolului 19 ca reacție la modul în care tehnicile moderne erau impuse muzicii din vremurile anterioare. Astfel, interpreții erau preocupați de realizarea unui mod „autentic” de interpretare a muzicii – un ideal din secolul 19, care are implicații pentru toți cei implicați în muzică. Goehr distilează argumentele din sfârșitul secolului 20 în două puncte de vedere, obținând fie fidelitatea condițiilor de interpretare, fie fidelitatea operei muzicale.

Ea rezumă succint argumentele criticilor (de exemplu, imputând selectiv, anacronic, ideile actuale de interpretare a muzicii timpurii), dar apoi concluzionează că ceea ce mișcarea HIP are de oferit este o manieră diferită de a privi și asculta muzică: „Ne păstrează ochii deschiși către posibilitatea de a produce muzică în moduri noi sub reglementarea noilor idealuri, ne menține ochii deschiși către natura inerent critică și revizuibilă a conceptelor noastre de reglementare. Cel mai important, ne ajută să depășim acea dorință adânc înrădăcinată de a păstra cea mai periculoasă dintre credințe, că avem în orice moment absolut dreptate privind practicile noastre.”

În cartea sa, The Aesthetics of Music, filozoful britanic Roger Scruton a scris că „efectul [HIP] a fost frecvent de a îmbrăca trecutul într-o pânză de falsă erudiție, de a ridica muzicologia peste muzică și de a izola pe Bach și contemporanii săi într-o dimensiune temporară acustică. Senzația de oboseală pe care atâtea spectacole „autentice” o provoacă poate fi comparată cu atmosfera unui muzeu modern …. [Lucrările compozitorilor timpurii] sunt aranjate în spatele geamului autenticității, izbucnind sumbru din cealaltă parte a unui ecran impasibil”.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *