» » » » » Despre Andrei Tarkovsky

Despre Andrei Tarkovsky

postat în: Filme | 0

Cariera

Cariera de film în Uniunea Sovietică

Primul film de debut al lui Tarkovski a fost Copilăria lui Ivan (Ivan’s Childhood) în 1962. A moștenit filmul de la regizorul Eduard Abalov, care a trebuit să abandoneze proiectul. Filmul a câștigat recunoașterea internațională pentru Tarkovsky și a câștigat premiul „Leul de aur” (Golden Lion) la Festivalul de Film de la Veneția în anul 1962. În același an, la 30 septembrie, sa născut primul său fiu Arseny (numit Senka în jurnalele lui Tarkovski) Tarkovski.

În 1965 regizează filmul Andrei Rublev despre viața lui Andrei Rublev, pictor rusesc din secolul al XVI-lea. Andrei Rublev nu a fost, cu excepția unei singure vizionări la Moscova, în 1966, lansat imediat după finalizare din cauza problemelor cu autoritățile sovietice. Tarkovski a trebuit să taie filmul de mai multe ori, rezultând mai multe versiuni diferite de lungimi diferite. O versiune a filmului a fost prezentată la Festivalul de Film de la Cannes în 1969 și a câștigat premiul FIPRESCI. Filmul a fost lansat pe scară largă în Uniunea Sovietică într-o versiune tăiată în 1971.

A divortat de soția sa, Irma Raush, în iunie 1970. În același an, s-a căsătorit cu Larissa Kizilova (născută Egorkina), care fusese asistentă de producție în filmul Andrei Rublev (trăiau împreună din 1965). Fiul lor, Andrei Andreyevich Tarkovsky, s-a născut în același an la 7 august.

În 1972, a finalizat Solaris, o adaptare a romanului Solaris de Stanisław Lem. A lucrat împreună cu scenaristul Fridrikh Gorenshtein încă din 1968. Filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes, a câștigat premiul Grand Prix Spécial du Jury și premiul FIPRESCI și a fost nominalizat la Palme d’Or. Din 1973 până în 1974, a filmat filmul Oglinda (Mirror), un film extrem de autobiografic și neconvențional, structurat pe copilăria sa și încorporând unele dintre poeziile tatălui său. Tarkovsky a lucrat la scenariul pentru acest film din 1967, sub titluri consecutive „Confesiune„, „Ziua albă” și „O zi albă, alba zi„. De la început, filmul nu a fost bine primit de către autoritățile sovietice din cauza conținutului său și a naturii sale elitiste percepute. Autoritățile ruse au plasat filmul în „categoria a treia”, o distribuție sever limitată, și au permis difuzarea acestuia doar în cinematografe și cluburi de muncitori din clasa a treia. Au fost făcute câteva copii care au rulat în cinematografe și producătorii de film nu au primit niciun ban. Filmele din categoria a treia plasau, de asemenea, realizatorii în pericol de a fi acuzați de risipirea fondurilor publice, ceea ce putea avea efecte grave asupra producțiilor lor viitoare. Se presupune că aceste dificultăți l-au făcut pe Tarkovski să se joace cu ideea de a pleca peste hotare și de a produce un film în afara industriei cinematografiei sovietice .

În 1975, Tarkovski a lucrat și la scenariul Hoffmanniana, despre scriitorul și poetul german E. T. A. Hoffmann. În decembrie 1976, el a regizat Hamlet, singura sa piesă de teatru, la Teatrul Lenkom din Moscova. Rolul principal a fost jucat de Anatoly Solonitsyn, care a jucat și în mai multe filme ale lui Tarkovsky. La sfârșitul anului 1978, a scris scenariul Sardor împreună cu scriitorul Aleksandr Misharin.

Ultimul film realizat de Tarkovski în Uniunea Sovietică a fost Călăuza, inspirat de romanul Picnic la marginea drumului de frații Arkady și Boris Strugatsky. Tarkovsky s-a întâlnit cu frații mai întâi în 1971 și a fost în contact cu ei până la moartea sa în 1986. Inițial a vrut să filmeze un film bazat pe romanul Hotelul alpinistului mort și a dezvoltat un scenariu brut. Influențat de o discuție cu Arkady Strugatsky, el și-a schimbat planul și a început să lucreze la scenariul bazat pe Picnic la marginea drumului. Lucrările la acest film au început în 1976. Producția a fost împiedicată de probleme; developarea necorespunzătoare a negativelor a distrus toate fotografiile exterioare. Relația lui Tarkovski cu omul de cinema Georgy Rerberg s-a deteriorat până în punctul în care l-a angajat pe Alexander Knyazhinsky ca noul prim scenarist. În plus, Tarkovski a suferit un atac de cord în aprilie 1978, ceea ce a dus la o întârziere suplimentară. Filmul a fost finalizat în 1979 și a câștigat Premiul juriului ecumenic la Festivalul de Film de la Cannes.

În același an, Tarkovski a început și producția filmului „Prima zi” (The First Day, rusă: Первый День, Pervyj Dyen), pe baza unui scenariu scris de prietenul său și colaboratorul pe termen lung, Andrei Konchalovsky. Acțiunea filmului are loc în Rusia secolului al XVIII-lea în timpul domniei lui Petru cel Mare și în el a jucat Natalia Bondarhuc și Anatoli Papanov. Pentru a obține proiectul aprobat de Goskino, Tarkovski a prezentat un scenariu diferit de scenariul original, omițând câteva scene critice față de ateismul oficial din Uniunea Sovietică. După filmarea a aproximativ jumătate din film, proiectul a fost oprit de Goskino după ce a devenit evident că filmul diferă de scenariul prezentat cenzorilor. Tarkovski a fost înfuriat de această întrerupere și a distrus cea mai mare parte a filmului.

Cariera în afara Uniunii Sovietice

Scenă din filmul Nostalghia, în regia lui Andrei Tarkovsky (Scenă din filmul Nostalghia, în regia lui Andrei Tarkovsky, https://en.wikipedia.org/wiki/File:Nostalghia.jpg)

În vara lui 1979, Tarkovsky a călătorit în Italia, unde a filmat documentarul Călătorie în timp (Voyage in Time) împreună cu vechiul său prieten Tonino Guerra. Tarkovsky s-a întors în Italia în 1980 pentru o călătorie extinsă în care el și Guerra au terminat scenariul pentru filmul Nostalgia (Nostalghia).

Tarkovski sa întors în Italia în 1982 pentru a începe să filmeze Nostalgia. El nu s-a mai întors în țara sa natală. Pe măsură ce Mosfilm s-a retras din proiect, a trebuit să finalizeze filmul cu sprijinul financiar oferit de RAI italiană. Tarkovsky a finalizat filmul în 1983. Nostalgia a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat premiul FIPRESCI și Premiul Juriului Ecumenic. Tarkovsky a partajat, de asemenea, un premiu special numit Grand Prix du cinéma de creație cu Robert Bresson. Autoritățile sovietice au împiedicat filmul să câștige Palme d’Or, fapt care a întărit hotărârea lui Tarkovski de a nu mai lucra niciodată în Uniunea Sovietică. În același an, a regizat și opera „Boris Godunov” la Opera Regală din Londra, sub îndrumarea muzicală a lui Claudio Abbado.

A petrecut cea mai mare parte a anului 1984 pregătind filmul Sacrificiul (The Sacrifice). La o conferință de presă desfășurată la Milano la 10 iulie 1984, el a anunțat că nu se va mai întoarce niciodată în Uniunea Sovietică și ar rămâne în Europa. În acel moment, fiul său Andrei Jr. era încă în Uniunea Sovietică și nu i s-a permis să părăsească țara. La 28 august 1985, Tarkovsky a sosit la Latina Refugee Camp din Latina unde a fost înregistrat cu numărul de ordine 13225/379.

Moartea

În 1985, a filmat Sacrificiul în Suedia. La sfârșitul anului a fost diagnosticat cu cancer pulmonar terminal. În ianuarie 1986, a început tratamentul în Paris și s-a întâlnit acolo cu fiul său, căruia i-a fost în sfârșit permis să părăsească Uniunea Sovietică. Sacrificiul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes și a primit Marele Premiu Special al Juriului, Premiul FIPRESCI și Premiul Juriului Ecumenic. Deoarece Tarkovski nu a putut participa din cauza bolii, premiile au fost luate de către fiul său, Andrei Jr.

(Mormântul lui Andrei și Larisa Tarkovski, cimitirul rus Sainte-Geneviève-des-Bois din Franța)

În ultima postare din jurnalul lui Tarkovski (15 decembrie 1986), el a scris: „Dar acum nu mai am nici o putere – asta e problema” („But now I have no strength left – that is the problem”). Jurnalurile sale sunt uneori cunoscute și ca Martyrolog și au fost publicate postum în 1989.

Tarkovsky a murit la Paris la 29 decembrie 1986. Ceremonia sa de înmormântare a avut loc la Catedrala Alexander Nevsky. A fost îngropat la 3 ianuarie 1987 în cimitirul rus din Sainte-Geneviève-des-Bois din Franța. Inscripția de pe piatra de mormânt, care a fost proiectată de soția lui Tarkovski, Larisa Tarkovskaya, spune: Omului care l-a văzut pe Înger (To the man who saw the Angel).

O teorie a conspirației a apărut în Rusia la începutul anilor 1990, când sa afirmat că Tarkovski nu a murit din cauze naturale, ci a fost asasinat de KGB. Dovezi pentru această ipoteză includ mărturiile unor foști agenți KGB care susțin că Viktor Chebrikov a ordonat uciderea lui Tarkovski pentru a reduce ceea ce guvernul sovietic și KGB au văzut ca propagandă antisovietică de către Tarkovski. Alte dovezi includ mai multe memorandumuri care au apărut după lovitura de stat din 1991 și afirmația făcută de unul dintre medicii lui Tarkovsky că cancerul său nu s-ar fi putut dezvolta dintr-o cauză firească .

Ca și în cazul lui Tarkovski, soția sa Larisa Tarkovskaya și actorul Anatoli Solonitsyn au murit din cauza aceluiași tip de cancer pulmonar. Vladimir Sharun, designer de sunet în Călăuza, este convins că toți au fost otrăviți au fost otrăviți de la combinatele chimice în care au creat filmul.

Filmografie

Tarkovsky este cunoscut mai ales ca regizor de film. În timpul carierei sale, el a regizat doar șapte filme de lung metraj, precum și trei filme de scurt metraj în perioada sa de la VGIK. Acestea includ:

  • Copilăria lui Ivan (1962)
  • Andrei Rublev (1966)
  • Solaris (1972)
  • Oglinda (1975)
  • Călăuza (1979)

A mai scris mai multe scenarii. Mai mult, a regizat piesa Hamlet pentru scena din Moscova, a regizat opera Boris Godunov la Londra și a regizat o producție radio a povestii scurte Turnabout de William Faulkner. A scris, de asemenea, Sculptând în timp, o carte despre teoria filmului.

Primul film de debut al lui Tarkovski a fost Copilăria lui Ivan în 1962. El a regizat apoi Andrei Rublev în 1966, Solaris în 1972, Oglinda în 1975 și Călăuza în 1979. Documentarul Călătorie în timp a fost produs în Italia în 1982, și Nostalgia în 1983. Filmul Sacrificiu a fost produs în Suedia în 1986. Tarkovsky a fost implicat personal în scrierea scenariilor pentru toate filmele sale, uneori cu un co-scriitor. Tarkovsky a spus odată că un regizor care pune în scenă scenariul altcuiva fără a fi implicat în el devine un simplu ilustrator, rezultând filme moarte și monotone .

În 2006, a fost publicată o carte cu 60 de fotografii, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, făcute de Tarkovski în Rusia și Italia între 1979 și 1984. Colecția a fost selectată de fotograful italian Giovanni Chiaramonte și de fiul lui Tarkovsky, Andrey A. Tarkovsky.

Bibliografie

Cărți scrise de Tarkovski

  1. Sculptând în timp, publicată în 1986
  2. Timpul în timp: Jurnalele 1970 – 1986, publicate în 1989

Premii

Numeroase premii au fost acordate lui Tarkovski pe tot parcursul vieții sale. La Festivalul de Film de la Veneția a fost distins cu Leul de Aur pentru Copilăria lui Ivan. La Festivalul de Film de la Cannes, el a câștigat premiul FIPRESCI de patru ori, Premiul Juriului Ecumenic de trei ori (mai mult decât orice alt regizor) și Marele Premiu Special al Juriului de două ori. De asemenea, a fost nominalizat de două ori la Palme d’Or. În 1987, Academia Britanică de Artă Film și Televiziune a acordat Premiul BAFTA pentru Cel mai bun film străin filmului Sacrificiu.

(Ștampila rusă cu Tarkovski)

Sub influența lui Glasnost și Perestroika, Tarkovski a fost recunoscut în ultimă instanță în Uniunea Sovietică în toamna anului 1986, cu puțin înainte de moartea sa, printr-o retrospectivă a filmelor sale de la Moscova. După moartea sa, un întreg număr al revistei de film Iskusstvo Kino a fost dedicat lui Tarkovski. În necrologurile lor, comitetul de film al Consiliului de Miniștri al URSS și Uniunea creatorilor de film sovietici și-au exprimat tristețea că Tarkovski a trebuit să-și petreacă ultimii ani ai vieții sale în exil.

Post mortem, a primit premiul Lenin în 1990, una dintre cele mai înalte onoruri de stat din Uniunea Sovietică. În 1989 a fost înființat Premiul Memorial Andrei Tarkovsky, primul său beneficiar fiind animatorul rus Yuriy Norshteyn. În trei evenimente consecutive, Festivalul Internațional de Film de la Moscova a acordat Premiul anual Andrei Tarkovsky în anii 1993, 1995 și 1997. În 1996, Muzeul Andrei Tarkovsky a fost deschis la Yuryevets, orașul copilăriei sale . O planetă minoră, 3345 Tarkovskij, descoperită de astronomul sovietic Lyudmila Georgievna Karachkina în 1982, a fost de asemenea numită după el .

Tarkovski a făcut obiectul mai multor documentare. Cel mai notabil este documentarul din 1988 Moscova Elegy, de regizorul rus de film Alexander Sokurov. Activitatea lui Sokurov a fost puternic influențată de Tarkovski. Filmul constă în cea mai mare parte în povestiri despre filmele lui Tarkovski. Regizat de Andrei Tarkovsky este filmul documentar din 1988 al lui Michal Leszczylowski, unul din editorii filmului Sacrificiul. Regizorul de film Chris Marker a produs documentarul de televiziune „O zi în viața lui Andrei Arsenevici„, un omagiu lui Andrei Tarkovski, în anul 2000.

Ingmar Bergman a fost citat spunând: „Tarkovsky pentru mine este cel mai mare [dintre noi toți], cel care a inventat o nouă limbă, care este adevărat față a naturii filmului, deoarece captează viața ca o reflecție, viața ca pe un vis” Istoricul de filme, Steven Dillon, spune că o mare parte a filmului ulterior a fost profund influențată de filmele lui Tarkovsky.

La intrarea în Institutul de Cinematografie Gerasimov din Moscova, în Rusia, există un monument care include statuile lui Tarkovski, Ghenadie Shpalikov și Vasily Shukshin.

Influențe

Tarkovsky a devenit regizor de film în a doua parte a anilor ’50, o perioadă denumită Răsturnarea lui Hrușciov, în timpul căreia societatea sovietică s-a deschis, printre altele, la filme, literatură și muzică străine. Acest lucru i-a permis lui Tarkovski să vadă filme de regizori europeni, americani și japonezi, o experiență care i-a influențat propriul film. Profesorul și mentorul său la școala de film, Mikhail Romm, a permis studenților o libertate considerabilă și a subliniat independența regizorului de film.

Tarkovski a fost, potrivit colegului său Shavkat Abdusalmov, fascinat de filmele japoneze. El a fost uimit de modul în care fiecare personaj de pe ecran este excepțional și cum evenimentele de zi cu zi, cum ar fi tăierea pâinii cu sabia de samurai, sunt făcute ca fiind ceva special și puse în lumină. Tarkovski și-a exprimat, de asemenea, interesul pentru arta haiku și capacitatea sa de a crea „imagini în așa fel încât să nu însemne nimic dincolo de ele însele” .

Tarkovsky a perceput că arta cinematografiei a fost stăpânită de doar foarte puțini producători de filme, declarând într-un interviu din 1970 cu Naum Abramov că „ei pot fi numărați pe degetele unei singure mîini”. În 1972, Tarkovski i-a spus istoricului de film Leonid Kozlov cele zece filme preferate ale sale. Lista include: Jurnalul unui preot de țară și Mouchette de Robert Bresson; Lumina de iarnă, Căpșunile sălbatice și Persona de Ingmar Bergman; Nazarín de Luis Buñuel; Luminile orașului de Charlie Chaplin; Ugetsu de Kenji Mizoguchi; Șapte Samurai de Akira Kurosawa și Femeie în dune de Hiroshi Teshigahara. Printre directorii lui preferați au fost Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo și Carl Theodor Dreyer.

Cu excepția Luminilor orașului, lista nu conține niciun film din epoca filmului mut. Motivul este că Tarkovski a văzut filmul ca pe o artă, ca pe un fenomen relativ recent, filmul timpuriu fiind doar un preludiu. Lista nu include, de asemenea, filme sau regizori din Rusia natală a lui Tarkovski, deși el a apreciat foarte mult directorii sovietici precum Boris Barnet, Sergei Parajanov și Alexander Dovzhenko. El a spus despre Pământul lui Dovzhenko: „Am trăit foarte mult printre fermierii foarte simpli și am întâlnit oameni extraordinari, ei au răspândit calm, au avut un astfel de tact, au transmis un sentiment de demnitate și au manifestat înțelepciune pe care rareori le-am întâlnit pe o asemenea scară. Dovzhenko a înțeles în mod evident sensul sentimentului vieții […] Această încălcare a graniței dintre natură și omenire este un loc ideal pentru existența omului, Dovzhenko a înțeles acest lucru” .

Deși puternic împotriva cinematografiei comerciale, într-o excepție faimoasă, Tarkovski a lăudat filmul „Terminatorul„, despre care spune că „viziunea viitorului și relația dintre om și destinul său împing frontiera cinematografiei spre artă”. El a criticat „abilitățile de brutalitate și de acțiune redusă”, dar, totuși, a fost impresionat de acest film .

Stilul cinematografic

Într-un interviu din 1962, Tarkovski a susținut: „Toată arta, desigur, este intelectuală, dar pentru mine toate artele și cinematografia sunt mai mult emoționale și acționează asupra inimii” . Caracterizată de teme metafizice, durează extrem de mult și imaginile sunt adesea considerate de critici ca fiind de o frumusețe excepțională. Motivele recurente sunt vise, memorie, copilărie, apă curgătoare însoțită de incendiu, ploaie în interior, reflexii, levitații și caractere reapărând în prim-planul mișcărilor lungi de panoramare ale camerei. El a spus odată: „Juxtapunând o persoană cu un mediu fără limite, combinându-l cu un număr nesfârșit de oameni care treceau aproape de el și departe de el, relaționând o persoană cu întreaga lume, acesta este sensul cinematografului”.

Tarkovsky a inclus scene de levitație în mai multe dintre filmele sale, mai ales în Solaris. Pentru el, aceste scene posedă o mare putere și sunt folosite pentru valoarea lor fotogenică și pentru inexplicabilitatea magică . Apa, norii și reflecțiile au fost folosite de el pentru frumusețea lor suprareală și pentru valoarea fotogenică, precum și pentru simbolismul lor, cum ar fi valurile sau formele pârâului sau a apei curgătoare . Clopotele și lumânările sunt, de asemenea, simboluri frecvente. Acestea sunt simboluri ale filmului, vederii și sunetului, iar filmul lui Tarkovski are frecvent temele de auto-reflecție.

Tarkovsky a dezvoltat o teorie a cinematografiei pe care a numit-o „sculptarea în timp”. Prin aceasta el a vrutr să spună că caracteristica unică a cinematografiei ca mediu a fost aceea de a ne lua experiența noastră de timp și de a o modifica. Filmul neregulat transcrie timpul în timp real. Folosind filmări lungi și câteva tăieturi în filmele sale, el urmărea să ofere spectatorilor un sentiment de trecere a timpului, timp pierdut și relația dintre un moment în timp și altul.

Până la, și inclusiv în, filmul său Oglinda, Tarkovski și-a concentrat lucrările cinematografice asupra explorării acestei teorii. După Oglinda, el a anunțat că își va concentra activitatea asupra explorării unităților dramatice propuse de Aristotel: o acțiune concentrată, care se întâmplă într-un singur loc, într-o singură zi.

Mai multe filme ale lui Tarkovsky au secvențe de culoare sau alb-negru. Acest lucru apare mai întâi în Andrei Rublev, altfel monocrom, care prezintă un epilog colorat al picturilor icoane religioase autentice ale lui Rublev. Toate filmele sale conțin apoi monocromatica, iar în cazul Călăuzei secvențe sepia, în timp ce în altă parte în culori. În 1966, într-un interviu realizat la scurt timp după terminarea lui Andrei Rublev, Tarkovsky a respins filmul color ca pe un „teatru comercial” și a pus la îndoială ideea că filmele contemporane utilizează în mod semnificativ culoarea. El a susținut că, în viața de zi cu zi, nu se observă culori în mod conștient în majoritatea timpului, iar culoarea respectivă ar trebui, prin urmare, utilizată în film pentru a accentua anumite momente, dar nu tot timpul, deoarece acest lucru distrage privitorul. Pentru el filmele colorate erau ca mutarea picturilor sau fotografiilor, care sunt prea frumoase pentru a fi o imagine realistă a vieții.

Bergman despre Tarkovsky

Ingmar Bergman, unul dintre cei mai buni regizori din toate timpurile, a comentat despre Tarkovsky: „Descoperirea mea a primului film al lui Tarkovsky a fost ca un miracol. Dintr-o dată, m-am trezit în picioare la ușa unei încăperi, ale cărei chei până atunci nu mi-au fost date niciodată. Era o cameră în care am vrut întotdeauna să intru și unde te mișcai liber și complet. M-am simțit întâlnit și stimulat: cineva a exprimat ceea ce am vrut mereu să spun fără să știu cum. Tarkovski este pentru mine cel mai mare, cel care a inventat o nouă limbă, adevărata natură a filmului, deoarece captează viața ca o reflecție, viața ca pe un vis ”

Vadim Yusov

Tarkovski a lucrat în strânsă colaborare cu omul de cinematograf Vadim Yusov între 1958 – 1972, și o mare parte din stilul vizual al filmelor lui Tarkovsky poate fi atribuită acestei colaborări. Tarkovski ar fi petrecut două zile pregătindu-l pe Yusov să filmeze un singur eveniment lung și, din cauza pregătirii, de obicei, era nevoie doar de o singură scenă.

Sven Nykvist

În ultimul său film, Sacrificiul, Tarkovsky a colaborat cu omul de cinematograf Sven Nykvist, care a lucrat îndeaproape cu regizorul Ingmar Bergman la multe dintre filmele lui Ingmar Bergman – mai mulți oameni care au lucrat cu Bergman au lucrat la producție, în special actorul Erland Josephson, pentru Tarkovsky în Nostalgia. Nykvist s-a plâns de faptul că Tarkovsky privea frecvent prin cameră și chiar îi direcționa pe actori prin ea.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *