Home » Articole » RO » Artă » Forme derivate ale esteticii

Forme derivate ale esteticii

postat în: Artă, Estetica 0

Un număr mare de forme derivate de estetică s-au dezvoltat ca forme de cercetare contemporane și tranzitorii asociate cu domeniul esteticului, care includ post-modernismul, psihanalitiac, știința și matematica, printre altele.

Estetica post-modernă și psihanaliza

Artiști, poeți și compozitori ai secolului al XX-lea au contestat noțiunile existente de frumusețe, lărgind sfera artei și esteticii. În 1941, Eli Siegel, filozof și poet american, a fondat realismul estetic, filosofia conform căreia realitatea însăși este estetică și că „Lumea, arta și sinele se explică reciproc: fiecare este unitatea estetică a contrariilor”.

Au fost făcute diverse încercări de definire a esteticii post-moderne. Provocarea la presupunerea că frumusețea era centrală pentru artă și estetică, considerată originală, este de fapt continuă cu teoria estetică mai veche; Aristotel a fost primul din tradiția occidentală care a clasificat „frumusețea” în tipuri ca în teoria sa despre dramă, iar Kant a făcut o distincție între frumusețe și sublim. Ceea ce a fost nou a fost refuzul creditării statutului superior al anumitor tipuri, în care taxonomia implica o preferință pentru tragedie și sublimul pentru comedie și rococo.

Croce a sugerat că „expresia” este centrală în modul în care frumusețea a fost crezută cândva ca fiind centrală. George Dickie a sugerat că instituțiile sociologice ale lumii artei erau lipiciul care leagă arta și sensibilitatea în unități. Marshall McLuhan a sugerat că arta funcționează întotdeauna ca un „contra-mediu” conceput pentru a face vizibil ceea ce este de obicei invizibil despre o societate. Theodor Adorno a considerat că estetica nu poate continua fără a înfrunta rolul industriei culturii în valorificarea artei și a experienței estetice. Hal Foster a încercat să înfățișeze reacția împotriva frumuseții și a artei moderniste în The Anti-Estest: Essays on Postmodern Culture. Arthur Danto a descris această reacție drept „kalliphobia” (după cuvântul grecesc pentru frumusețe, κάλλος kallos). André Malraux explică faptul că noțiunea de frumusețe a fost legată de o concepție particulară despre artă care a apărut odată cu Renașterea și a fost încă dominantă în secolul al XVIII-lea (dar a fost înlocuită mai târziu). Disciplina esteticii, care își are originea în secolul al XVIII-lea, a confundat această stare tranzitorie pentru o revelație a naturii permanente a artei. Brian Massumi sugerează să se reconsidere frumusețea urmând gândirea estetică din filozofia lui Deleuze și Guattari. Walter Benjamin s-a făcut ecoul lui Malraux în a considera că estetica a fost o invenție relativ recentă, o perspectivă dovedită greșită la sfârșitul anilor 70, când Abraham Moles și Frieder Nake au analizat legăturile dintre frumusețe, procesarea informațiilor și teoria informației. Denis Dutton în „Instinctul artei” a propus, de asemenea, că un sens estetic era un factor evolutiv vital.

Jean-François Lyotard re-invocă distincția kantiană dintre gust și sublim. Pictura sublimă, spre deosebire de realismul kitsch, „… ne va permite să vedem doar făcând imposibilul să fie văzut; aceasta va face plăcere doar provocând durere”.

Sigmund Freud a inaugurat gândirea estetică în psihanaliză în principal prin „Uncanny”, ca efect estetic. După Freud și Merleau-Ponty, Jacques Lacan a teoretizat estetica în ceea ce privește sublimarea și lucrul.

Relația esteticii marxiste cu estetica post-modernă este încă un domeniu controversat de dezbatere.

Estetica recentă

Guy Sircello a depus eforturi în filosofia analitică pentru a dezvolta o teorie riguroasă a esteticii, concentrându-se pe conceptele de frumusețe, iubire și sublimitate. Spre deosebire de teoreticienii romantici, Sircello a argumentat pentru obiectivitatea frumuseții și a formulat o teorie a iubirii pe această bază.

Filozoful și teoreticianul britanic al esteticii artelor conceptuale, Peter Osborne, arată că „estetica„ artă post-conceptuală ”nu privește un anumit tip de artă contemporană, atât de mult precum condiția istoric-ontologică pentru producerea artei contemporane în general. .. „. Osborne a menționat că arta contemporană este „post-conceptuală” într-o prelegere publică susținută în 2010.

Gary Tedman a prezentat o teorie a unei estetici fără subiect derivată din conceptul de alienare al lui Karl Marx și antiumanismul lui Louis Althusser, folosind elemente din psihologia grupului lui Freud, definind un concept al „nivelului estetic al practicii”.

Gregory Loewen a sugerat că subiectul este cheia în interacțiunea cu obiectul estetic. Opera de artă servește ca vehicul pentru proiecția identității individului în lumea obiectelor, precum și ca sursă iruptivă a mare parte din ceea ce este nevinovat în viața modernă. De asemenea, arta este folosită pentru a memorializa biografiile individuale într-o manieră care le permite oamenilor să își imagineze că fac parte din ceva mai mare decât ei înșiși.

Estetica și știința

 

Impresie artistică a pulsarului PSR J0348+0432 și companionul său pitica albă care emite unde gravitaționale
Sursa https://en.wikipedia.org/wiki/File:Artist%E2%80%99s_impression_of_the_pulsar_PSR_J0348%2B0432_and_its_white_dwarf_companion.jpg

(Vikziune artistică a pulsarului PSR J03480432 și a stelei pitice albe care îl însoțește)

Domeniul esteticii experimentale a fost fondat de Gustav Theodor Fechner în sec. XIX. Estetica experimentală în aceste timpuri a fost caracterizată printr-o abordare inductivă bazată pe subiect. Analiza experienței și comportamentului individual bazată pe metode experimentale este o parte centrală a esteticii experimentale. În special, este studiată percepția operelor de artă, a muzicii sau a articolelor moderne, cum ar fi site-urile web sau alte produse IT. Estetica experimentală este puternic orientată către științele naturii. Abordările moderne provin în cea mai mare parte din domeniile psihologiei cognitive sau neuroștiinței (neuroestetica).

În anii ’70, Abraham Moles și Frieder Nake au fost printre primii care au analizat legăturile dintre estetică, procesarea informațiilor și teoria informației.

În anii 90, Jürgen Schmidhuber a descris o teorie algoritmică a frumuseții care ține cont de subiectivitatea observatorului și postulează: dintre mai multe observații clasificate drept comparabile de un observator subiectiv dat, cea mai plăcută din punct de vedere estetic este cea cu cea mai scurtă descriere, date fiind cunoștințele anterioare ale observatorului și metoda sa particulară de codificare a datelor. Acest lucru este strâns legat de principiile teoriei informațiilor algoritmice și de lungimea minimă a descrierii. Unul dintre exemplele sale: matematicienii se bucură de dovezi simple, cu o scurtă descriere în limbajul lor formal. Un alt exemplu foarte concret descrie o față umană plăcută din punct de vedere estetic ale cărei proporții pot fi descrise prin foarte puține informații, inspirându-se din studii mai puțin detaliate ale secolului al XV-lea realizate de Leonardo da Vinci și Albrecht Dürer. Teoria lui Schmidhuber face o distincție explicită între ceea ce este frumos și ceea ce este interesant, precizând că interesul corespunde primului derivat al frumuseții percepute subiectiv. Aici este premisa că orice observator încearcă continuu să îmbunătățească predictibilitatea și compresibilitatea observațiilor, descoperind regularități precum repetiții și simetrii și auto-asemănare cu fractali. Ori de câte ori procesul de învățare al observatorului (care poate fi o rețea neuronală artificială predictivă) duce la o compresiune îmbunătățită a datelor, astfel încât secvența de observație poate fi descrisă cu mai puțini biți decât înainte, interesul temporar al datelor corespunde cu numărul salvat de biți. Acest progres al compresiei este proporțional cu recompensa internă a observatorului, numită și recompensă de curiozitate. Un algoritm de consolidare a învățării este utilizat pentru a maximiza recompensa viitoare așteptată, învățând să execute secvențe de acțiune care determină date de intrare suplimentare interesante, cu o predictibilitate sau regularitate necunoscute, dar care pot fi învățate. Principiile pot fi puse în aplicare pe agenți artificiali care apoi prezintă o formă de curiozitate artificială.

Adevărul în frumusețe și matematică

Considerații matematice, cum ar fi simetria și complexitatea, sunt utilizate pentru analiză în estetica teoretică. Acest lucru este diferit de considerațiile estetice ale esteticii aplicate utilizate în studiul frumuseții matematice. Considerații estetice, cum ar fi simetria și simplitatea, sunt utilizate în domenii ale filozofiei, precum etica și fizica teoretică și cosmologia pentru a defini adevărul, în afara considerațiilor empirice. Frumusețea și adevărul au fost argumentate ca fiind aproape sinonime, așa cum se reflectă în afirmația „Frumusețea este adevăr, frumusețea adevărului” din poemul Ode pe o urnă grecească de John Keats, sau prin motto-ul hindus „Satyam Shivam Sundaram” (Satya (Adevărul)) este Shiva (Dumnezeu), iar Shiva este Sundaram (Frumos)). Faptul că judecățile despre frumusețe și judecățile adevărului sunt influențate de fluența procesării, care este ușurința cu care informațiile pot fi procesate, a fost prezentat ca o explicație pentru ce frumusețea este uneori echivalată cu adevărul. Într-adevăr, cercetările recente au descoperit că oamenii folosesc frumusețea ca indicație pentru adevăr în sarcinile tiparului matematic. Cu toate acestea, oamenii de știință, inclusiv matematicianul David Orrell și fizicianul Marcelo Gleiser, au susținut că accentul pus pe criterii estetice, cum ar fi simetria, este la fel de capabil să-i încurce pe oamenii de știință.

Abordări computationale

Abordările computationale ale esteticii au apărut pe fondul eforturilor de a utiliza metode de informatică „pentru a prezice, transmite și evoca răspunsul emoțional la o piesă de artă. În acest domeniu, estetica nu este considerată dependentă de gust, ci este o problemă de cunoaștere și, în consecință, învățare.În 1928, matematicianul George David Birkhoff a creat o măsură estetică M = O/C ca raport între ordin și complexitate.

Începând cu anul 2005, informaticienii au încercat să dezvolte metode automatizate pentru a deduce calitatea estetică a imaginilor. De obicei, aceste abordări urmează o abordare de învățare automată, unde un număr mare de fotografii clasificate manual sunt folosite pentru a „învăța” un computer despre ce proprietăți vizuale sunt relevante pentru calitatea estetică. Un studiu realizat de Y. Li și C. J. Hu a folosit măsurarea lui Birkhoff în abordarea lor de învățare statistică, unde ordinea și complexitatea unei imagini au determinat valoarea estetică. Complexitatea imaginii a fost calculată folosind teoria informației în timp ce comanda a fost determinată folosind compresia fractală. Există și cazul motorului Acquine, dezvoltat la Universitatea Penn State, care evaluează fotografiile naturale încărcate de utilizatori.

Au fost, de asemenea, încercări relativ reușite în ceea ce privește șahul și muzica. Abordări de calcul au fost de asemenea încercate în realizarea filmului, așa cum a demonstrat un model de software dezvoltat de Chitra Dorai și un grup de cercetători de la IBM T.J. Watson Research Center. Instrumentul a prezis estetica bazată pe valorile elementelor narative. O relație între formularea matematică a esteticii a lui Max Bense în termeni de „redundanță” și „complexitate” și teorii ale anticipării muzicale a fost oferită folosind noțiunea de Rata de informație.

Estetica evolutivă

Estetica evolutivă se referă la teoriile psihologiei evolutive în care preferințele estetice de bază ale lui Homo sapiens au argumentat că au evoluat pentru a spori supraviețuirea și succesul reproductiv. Un exemplu este faptul că oamenii sunt argumentați pentru a găsi frumusețea și preferă peisaje care erau habitate bune în mediul ancestral. Un alt exemplu este faptul că simetria și proporția corpului sunt aspecte importante ale atractivității fizice, care se pot datora acestui fapt indicând o sănătate bună în timpul creșterii corpului. Explicațiile evolutive pentru preferințele estetice sunt părți importante ale muzicii evolutive, studiilor literare darwiniene și studiului evoluției emoțiilor.

Estetica aplicată

Pe lângă faptul că este aplicată artei, estetica poate fi aplicată și obiectelor culturale, cum ar fi cruci sau instrumente. De exemplu, cuplarea estetică între obiecte de artă și subiecte medicale a fost făcută de vorbitorii care lucrează pentru Agenția de Informații din SUA. Diapozitivele de artă au fost legate de diapozitive ale datelor farmacologice, care au îmbunătățit atenția și retenția prin activarea simultană a creierului drept intuitiv cu stânga rațională. Poate fi folosit și în subiecte la fel de diverse ca matematică, gastronomie, modă și design web.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *