» » » » » Interpretarea documentată istoric

Interpretarea documentată istoric

postat în: Estetica, Muzica 1
Interpretarea la instrumente de epocă este un aspect cheie al HIP, cum ar fi această orchestră barocă
Sursa https://en.wikipedia.org/wiki/File:La_Ritirata.jpg 

(Interpretarea la instrumente de epocă este un aspect cheie al HIP, cum ar fi această orchestră barocă (Foto: Josetxu Obregón și ansamblul spaniol La Ritirata))

Interpretarea documentată istoric (denumit și interpretare de epocă, interpretare autentică, sau HIP (Historically Informed Performance)) este o abordare a interpretării muzicii clasice, care își propune să fie fidelă abordării, manierei și stilului epocii muzicale în care a fost concepută inițial o lucrare.

Se bazează pe două aspecte cheie: aplicarea aspectelor stilistice și tehnice ale interpretării, cunoscute sub numele de practica interpretării; și utilizarea instrumentelor de epocă care pot fi reproduceri ale instrumentelor istorice care au fost utilizate la momentul compoziției originale și care au de obicei timbru și temperament diferite.

Deoarece nu existau înregistrări sonore de muzică înainte de epoca modernă, interpretarea documentată istoric este derivată în mod necesar din cercetările muzicale academice. Tratatele istorice, precum și dovezi istorice suplimentare, sunt utilizate pentru a obține o perspectivă asupra practicii interpretării a unei ere istorice. Interpreții HIP își vor baza în mod normal interpretările pe ediții erudite sau mai vechi ale unei partituri muzicale, neîncărcate cu sugestii sau modificări făcute de editori în epocile ulterioare.

Interpretarea documentată istoric își poate urmări rădăcinile până la sfârșitul secolului XIX, dar a fost dezvoltată în principal în mai multe țări occidentale la sfârșitul secolului XX. Inițial preocupată mai ales de interpretarea muzicii medievale, renascentiste și baroce, de atunci a ajuns să cuprindă și muzică din epocile clasice și romantice. Practica a fost o parte crucială a mișcării de reînviere a muzicii timpurii din secolele XX și XXI. Destul de recent, fenomenul a început să afecteze scena teatrală, de exemplu în producerea operei baroce, unde sunt folosite și abordări istorice informate despre actorie și decor.

Unii critici contestă metodologia mișcării HIP, susținând că selecția sa de practici și estetică este un produs al secolului XX și că în cele din urmă este imposibil de știut cum au sunat spectacolele unei perioade anterioare. Din acest motiv, termenul „documentat istoric” este de preferat acum celui de „autentic”, deoarece recunoaște limitările înțelegerii academice, decât să implice o acuratețe absolută în recrearea stilului de interpretare istorică.

Instrumente timpurii

St Cecilia's Hall, Edinburgh)
Sursa https://en.wikipedia.org/wiki/File:Edinburgh_St_Cecilia%27s_Hall.jpg 

(Colecțiile istorice de instrumente conservate îi ajută pe cercetători (St Cecilia’s Hall, Edinburgh) )

Alegerea instrumentelor muzicale este o parte importantă a principiului interpretării documentate istoric. Instrumentele muzicale au evoluat de-a lungul timpului, iar instrumentele care erau folosite în perioadele anterioare ale istoriei erau adesea destul de diferite de echivalentele lor moderne. Multe alte instrumente au ieșit din uz, fiind înlocuite cu instrumente mai noi pentru crearea muzicii. De exemplu, înainte de apariția viorii moderne, alte instrumente cu corzi arcuite, cum ar fi rebecul sau violul erau în uz obișnuit. Existența instrumentelor antice în colecțiile muzeelor a ajutat muzicologii să înțeleagă modul în care designul, reglarea și tonul diferitelor instrumente ar fi putut afecta practicile interpretărilor anterioare.

La fel ca un instrument de cercetare, instrumentele istorice au un rol activ în practica interpretării documentate istoric. Instrumentiștii moderni care își propun să recreeze un sunet istoric folosesc adesea reproduceri moderne ale instrumentelor de epocă (și, uneori, instrumente originale), pe baza faptului că aceasta va oferi o interpretare muzicală care se crede a fi fidelă istoric lucrării originale, așa cum ar fi auzit-o compozitorul original. De exemplu, un ansamblu de muzică modernă care pune în scenă o interpretare de muzică de Johann Sebastian Bach poate reproduce muzica folosind viori baroce în locul instrumentelor moderne, în încercarea de a crea sunetul unei orchestre baroce din secolul al XVII-lea.

Acest lucru a dus la renașterea instrumentelor muzicale care nu au mai fost utilizate și la o reconsiderare a rolului și structurii instrumentelor utilizate și în practica curentă.

Orchestrele și ansamblurile care se remarcă prin utilizarea instrumentelor de epocă în spectacole includ Taverner Consort and Players (dirijor Andrew Parrott), Academy of Ancient Ancient Music (Christopher Hogwood), The English Concert (Trevor Pinnock), The Baroque Solists English ( Sir John Eliot Gardiner), Musica Antiqua Köln (Reinhard Goebel), Australian Brandenburg Orchestra (Paul Dyer) și La Chapelle Royale (Philippe Herreweghe). Pe măsură ce domeniul de interpretare documentată istoric s-a extins pentru a cuprinde lucrările din epoca romantică, sunetul specific al instrumentelor din secolul al XIX-lea a fost recunoscut din ce în ce mai mult în mișcarea HIP și au apărut orchestre cu instrumente de epocă precum Orchester Révolutionnaire et Romantique de Gardiner.

Clavecin

Clavecinul lui Pascal Taskin(Clavecinul lui Pascal Taskin, Paris (1780) (Museum for Kunst und Gewerbe Hamburg))

O varietate de instrumente cu tastatură perimate, cum ar fi clavicordul și clavecinul, au fost reînviate, deoarece au o importanță deosebită în interpretarea muzicii timpurii. Înainte de evoluția orchestrei simfonice conduse de un dirijor, orchestrele renascentiste și baroce erau dirijate în mod obișnuit din clavecin; dirijorul ar fi condus cântat bas continuu, ceea ce ar oferi o structură armonioasă constantă pe care ceilalți instrumentiști și-ar înfrumuseța părțile lor. Multe lucrări religioase ale epocii au făcut uz de asemenea cu orgă, adesea în combinație cu un clavecin. Interpretările documentate istoric folosesc frecvent un ansamblu pe bază de claviatură.

Compozitori precum François Couperin, Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi și Johann Sebastian Bach au scris pentru clavecin, clavicord și orgă.

Printre cei mai moderni cântăreți ai clavecinului se numără Robert Hill, Igor Kipnis, Ton Koopman, Wanda Landowska, Gustav Leonhardt, Trevor Pinnock, Skip Sempé, Andreas Staier și Colin Tilney.

Fortepiano

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, clavecinul a fost înlocuit treptat de fortepiano, un precursor al pianului modern. Pe măsură ce clavecinul a ieșit din uz, multe astfel de instrumente au fost distruse; într-adevăr, Conservatorul de la Paris este renumit pentru că a clavecinele ca lemn de foc în timpul Revoluției Franceze și în vremurile napoleoniene. În secolele XX și XXI, fortepiano s-a bucurat de o renaștere ca urmare a tendinței de interpretare documentată istoric, lucrările lui Beethoven și Schubert fiind cântate pe fortepiano.

Viola da gamba

(O viola da gamba de Thomas Cole (c.1680))

O cantitate vastă de muzică pentru viola da gamba, atât pentru ansamblu cât și pentru interpretare solo, a fost scrisă de compozitori din epoca Renașterii și Barocului, printre care Diego Ortiz, Claudio Monteverdi, William Byrd, William Lawes, Henry Purcell, Monsieur de Sainte-Colombe, J.S. Bach, Georg Philipp Telemann, Marin Marais, Antoine Forqueray și Carl Frederick Abel.

De la cea mai mare la cea mai mică, familia viola da gamba este formată din:

  • contrabas sau violon
  • viola da gamba bas (aproximativ dimensiunea unui violoncel)
  • viola da gamba tenor (aproximativ dimensiunea unei chitare)
  • viola da gamba alto (aproximativ dimensiunea unei viole)
  • viola da gamba sopranino sau soprano (aproximativ dimensiunea unei viori).

Printre cei mai moderni cântăreți la viola da gamba se numără Paolo Pandolfo, Wieland Kuijken, Jordi Savall, John Hsu și Vittorio Ghielmi.

Flaut dulce

Flaute dulci în mai multe dimensiuni (contra-bas, bas, tenor, alto, sopran, sopranino și chiar cele mai mici kleine sopranino sau garklein) sunt adesea făcute astăzi în seturi de dimensiuni mixte. Handel și Telemann, printre alții, au scris lucrări solo pentru flaut dulce. Arnold Dolmetsch a contribuit mult la reînvierea flautului dulce ca un instrument de concert serios, reconstruind un „setr de flaute dulci (sopranino, soprano, tenor și bas), toate la un nivel scăzut și bazate pe originale istorice”.

  1. […] (Interpretarea la instrumente de epocă este un aspect cheie al HIP, cum ar fi această orchestră barocă (Foto: Josetxu Obregón și ansamblul spaniol La Ritirata)) Interpretarea documentată istoric (denumit și interpretare de epocă, interpretare autentică, sau HIP (Historically Informed Performance)) … Citeşte mai mult […]

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *